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Mujeres que nos inspiran: Rocío Montoya

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Hace un tiempo decidimos contactar con mujeres que mostrasen desde un punto de vista artístico las contradicciones, la complejidad y los recovecos del imaginario femenino.

Y por eso decidimos escribir a Rocío Montoya (Madrid, 1983).

No solo porque desde hace mucho admirábamos su obra, sino también porque queríamos entender cómo se puede transmitir la heterogeneidad de los sentimientos desde la combinación de colores, los trazos surrealistas y cómo era posible crear un universo visualmente poético sin perder, en ningún momento, tu sello.

Y ocurrió algo curioso.

Cuanto más buceábamos en sus creaciones más nos veíamos reflejadas; más nos intrigaba su particular manera de deconstruir el cuerpo o sus combinaciones cromáticas; y más descubríamos sus inquietudes, que lejos de encorsetarse en una misma área se iban expandiendo en varias direcciones pero desembocaban siempre en arte, en su más amplio sentido.

 

 

 

Te defines en la biografía de tu web como “artista plástica y fotógrafa” ¿En qué disciplina te sientes más cómoda?

La fotografía me ha acompañado durante muchos años y sigue presente en mi vida, aunque actualmente la uso más como herramienta documental y de trabajo enfocado a creación de contenido para marcas que como herramienta artística. En estos momentos me siento más inspirada y motivada por las artes plásticas, este es el terreno donde estoy forjando un nuevo lenguaje visual y donde más me divierto, pero nunca dejaré aparcada la fotografía porque es esencial para mí.

 

Todas tus creaciones tienen una esencia muy fácil de reconocer y de asociarse a ti ¿Consideras que es importante tener un estilo definido para poder vivir del arte hoy en día?

Creo que si eres capaz de hacer algo que guste y que sea relativamente diferenciador desde luego es un punto a tu favor. Pero también considero que es fundamental que esto fluya de manera natural, no imponerte líneas de trabajo pensando en qué es lo que funciona o lo que no a nivel comercial, en mi opinión y experiencia, cuando realmente funcionas como artista es cuando eres auténtica y creas como te nace, aunque después te adaptes a ciertos criterios específicos para cada cliente o proyecto. En mi caso, por ejemplo, soy una persona bastante ecléctica con mis creaciones, y esto, lejos de ser un problema, me ha abierto puertas para trabajar con clientes muy diferentes. Cada artista es un mundo y no existe una fórmula mágica para vivir del arte, sólo trabajar muy duro, investigar mucho y ante todo, divertirte y estimularte con tus creaciones.

 

En cuanto a tus creaciones, antes de coger el lienzo tienes una idea preconcebida de lo que vas a realizar o simplemente fluye. En definitiva, ¿cómo es tu proceso creativo? Y en esta línea, ¿cómo es el día a día de Rocío Montoya como artista?

Normalmente suelo pensar previamente lo que voy a pintar, me siento más segura y decidida con este proceso, hago bocetos en mi cuaderno o con mi tablet, estudio paletas y combinaciones de color y una vez hecho esto me meto con el arte final sobre papel o lienzo.

Mis días son bastante normales. Soy muy madrugadora y me encanta preparar suculentos desayunos para empezar el día con energía. Después suelo pegarme una ducha y a trabajar. Empiezo con emails y tareas ‘de ordenador’ y después me paso los días pintando o ilustrando sin parar de escuchar música, haciendo pequeñas pausas para el almuerzo o el café. Si no pinto, a veces cambio los pinceles por la cámara de fotos y creo recetas y contenido foodie para marcas o para mi blog personal de comida vegetariana. Por las tardes me gusta salir a dar un paseo por la Casa de Campo, que la tengo al lado, y cuando puedo voy a visitar alguna expo o a trabajar con la tablet a la terraza de algún café. Luego cena, peli o lectura y a la cama prontito.

 

Tu padre, Mariano Montoya, es también pintor y artista plástico ¿Cómo consideras que te ha influido haber nacido en una familia de artistas?

Esto me ha marcado mucho en términos de sensibilidad. El arte, en muchas de sus formas, ha estado presente en mi vida desde que soy una niña, desde una perspectiva esencial, bella y necesaria. Siempre he tenido claro que me dedicaría a algo vinculado con el arte porque lo asociaba a trabajo y diversión, una fórmula mágica que todo el mundo debería tener en cuenta a la hora de elegir su profesión.

 

En tus creaciones el universo femenino tiene mucha relevancia y estamos viviendo una explosión de arte en donde las mujeres, después de tanto tiempo siendo silenciadas, somos las creadores y también las protagonistas ¿Cómo de importante te parece que cada vez existan más espacios y sinergias en donde lo femenino es reflejado desde la mirada de una mujer?

Me parece maravilloso y absolutamente necesario y ‘normal’. Lo anormal y preocupante es precisamente lo contrario, es muy triste que hayamos vivido una historia artística tan retorcida e injusta.. Así que este florecimiento de arte femenino, de iniciativas y proyectos es una consecuencia natural e inevitable ante la represión y el vacío que se nos ha hecho durante tantos años, algún día tenía que explotar, y me alegro de que me esté tocando vivirlo.

 

Ilustraciones realizadas por Rocío Montoya para la huelga feminista del 8 de Marzo.

 

¿Qué importancia tiene Internet y las Redes Sociales en la difusión de tu trabajo? Y en la misma línea ¿cómo de mucho o poco te sientes identificada con el término influencer?

Las redes me ayudan mucho a dar visibilidad y viralidad a mi trabajo. Desde luego las considero fundamentales y super útiles en los tiempos que corren, aunque a veces requieren demasiado sacrificio para obtener resultados óptimos y esto me quema bastante. En cuanto al término influencer, no me gusta nada y nunca me denomino así, de hecho, no siento que yo encaje con este perfil, prefiero la palabra ‘creadora de contenido’.

 

Nos encanta todo lo que tienes en tu tienda online, desde reproducciones hasta obras inéditas ¿Cuáles son los artículos más vendidos? ¿Qué es lo mejor y lo peor de tener una tienda online?

¡Muchas gracias! La tienda de originales lleva poco tiempo activa y es realmente difícil darle salida a este tipo de creaciones, no me quejo porque voy vendiendo aunque es algo muy pausado y de poco a poco. Cada vez que recibo una notificación de venta me pongo como unas castañuelas. Sin embargo, la tienda de prints funciona muchísimo mejor, lleva abierta varios años y como los precios son mucho más accesibles la gente no se lo piensa tanto. Realmente no le encuentro inconvenientes a tener tu propia tienda si eres una persona organizada, yo lo gestiono todo de manera individual y como es una tienda ‘pequeñita’ no me da demasiado trabajo.

Mi mayor fuente de ingresos no llega desde mi tienda, si no de las colaboraciones y encargos que realizo para diferentes clientes y marcas.

Tienda online de Roc

Tienda online de Rocío Montoya

 

 

Hemos descubierto hace poco VeggieBoogie y tanto las recetas como la estética tan cuidada nos ha encantado y nos parece que hay muchísimo trabajo detrás. Háblanos un poco de este proyecto.

Veggieboogie surge en 2015, cuando decido ser vegetariana. Inicialmente lo concebí como un proyecto personal para motivarme con este cambio de alimentación a través de la creación de recetas bellas y deliciosas. Y con el tiempo, empecé a tener muy buen feedback en mis redes y actualmente se ha convertido en otro de mis trabajos, aunque he de decir que es el ‘secundario’ porque le dedico menos tiempo y energía, pero me lo paso super bien cocinando, realizando food styling y fotografía gastro y por supuesto, comiendo jejeje

Blog de recetas vegetarianas y veganas

 

Y por último, qué le dirías a todas esas mujeres que intentan buscarse un hueco en el mundo del arte y también de Internet ¿Qué es lo más importante para diferenciarte?

Aunque suene a tópico, trabajar mucho, ser constante e intentar encontrar un lenguaje propio con el que disfrutes, creo que esa es la clave de todo, cuando disfrutas y te apasiona realmente lo que haces, el trabajo fluye de una manera mucho más auténtica y sencilla, todo es más fácil. Desde luego no es inmediato, yo he tardado años en dar el paso y convertirme en artista autónoma, pero fue la mejor decisión que tomé en mi vida profesional.

Hay vacas flacas, inseguridades y momentos complejos, pero sólo vivimos una vez y si tienes una inquietud artística es maravilloso luchar por ella y ver cómo se materializa. Y en cuanto a diferenciarte, esto es muy subjetivo, realmente todas somos absolutamente diferentes las unas de las otras (a no ser que plagies, claro), sé tu misma y deja las inseguridades y las comparaciones para las que no quieren arriesgarse. Simplemente eso, ser una misma y disfrutar de lo que te propongas.

 

 

El día que hablamos con Paula Chacartegui

Hace un tiempo nos propusimos hablar/contactar con mujeres que nos incitaran a avanzar, que nos empujaran, e incluso retaran, a ser cada vez mejores. Todo partía de una premisa: si nosotras lográbamos saber qué era lo que encontrábamos único en ellas, quizás también conseguiríamos descifrar (al menos lo intentaríamos) ese secreto que tanto nos obsesiona llamado creación artísitca. Y por eso decidimos escribir a Paula Chacartegui (Mallorca, 1997).

 

De ella nos inspiraban sus continuas referencias a la tierra, al mar, a los paisajes de la Tramuntana; pero también que había conseguido plasmar su identidad, su mirada, en todos sus objetos diseñados. Creaciones que contenían agua, perlas esféricas, vidrio o, incluso, la silueta de la piedra de Santa Lucía -nuestra concha favorita- pero que no solo eran únicamente objetos, sino una extensión de lo que percibíamos de ella en sus fotografías, en sus redes sociales, en su portfolio.

 

Decidimos enviarle algunas preguntas, conocer su formación, descubrir de dónde venía esa manera de mirar al mundo.  No sabemos si lo hemos conseguido, pero desde luego nos ha inspirado y nos ha hecho admirarla todavía más.

 

¿Desde cuando fuiste consciente de tu parte artística?

Desde muy pequeñita, me fascinaba la artesanía, hacía joyas y salía a la calle a venderlas. Montaba cabañas y me encantaba dibujar. Mi familia de por sí es muy creativa y artística, por lo que recuerdo haber tenido una gran influencia de ellos.

 

¿Te sientes más diseñadora o más artista y cómo están relacionadas para ti estas dos cuestiones? ¿Cómo definirías tus creaciones?

Por ahora no me cierro a nada. Me he formado como diseñadora y como artista, tanto en mi carrera como en mi máster, me han dejado explorar la fina línea entre el diseño y el arte. Ahora mismo tengo en marcha proyectos tanto de diseño como de arte. Quizás el tiempo me colocará o quizás siga en ambos lados. La verdad es que tener la libertad de poder ser conceptual y otras veces más práctica es una combinación que me sienta muy bien.

 

En el vídeo de portfolio de tu web los paisajes de Mallorca tienen bastante relevancia ¿Cómo crees que haber nacido en la isla de Mallorca te ha formado como artista?

Siento una conexión muy profunda con la isla en la que nací. El mar, las montañas y la cultura me han influenciado mucho. En mi trabajo, y sobretodo en mis últimos proyectos, he querido inspirarme en la isla, en su tradiciones y artesanías, para crear objetos que cuenten nuestra historia y den valor a lo que tenemos.

 

Según hemos leído en tu web, te has formado tanto en Barcelona como en Suiza ¿Cómo ha sido éstas experiencia a nivel artístico e inspiracional? ¿Crees que en España valoramos a los artistas locales?

En el IED de Barcelona me han dado la libertad de poder ser tan creativa como he querido, y eso lo agradezco mucho. Porque que no se puede decir lo mismo de muchas otras universidades de España.

En Suiza, me han enseñado a tratar con clientes reales y presentar proyectos válidos, de altísima calidad y en plazos realistas.

Creo que en España sí se valora a los artistas locales, pero no existen suficientes plataformas/cursos/escuelas artísticas para desarrollar el potencial creativo de las personas. En mi opinión todos somos creativos, y la creatividad es algo que se ha ligado estrictamente al arte y separado de lo que nos une a todos. Creo que la creatividad debería de ser un aspecto esencial en el desarrollo personal de las personas y por eso siento que sería de gran ayuda tener este tipo de infraestructuras/espacios para poder desarrollarla.

 

Hiciste tus pinitos en el mundo de la joyería con tu colección Kama, una colección de joyas que potencian el sexo como ejercicio físico y vital para mejorar la salud y el bienestar de las personas ¿Cómo surgió esta idea? ¿Podemos encontrar tus joyas actualmente o trabajas por encargo? ¿Cómo es para ti una joya perfecta?

La idea surgió a partir de una necesidad por parte del Ayuntamiento de Barcelona, que nos pidió que hiciéramos un diseño de un objeto que motivara a la sociedad a tener buena salud física.

Pensé que la actividad sexual aportaba beneficios no sólo físicos sino también psíquicos, y que a través de la joyería, podría desarrollar una serie de objetos que fueran tanto arte como producto. Que se pudieran llevar como joya y utilizar en un contexto más íntimo también. Así, se podría hablar más sobre la educación sexual y abrir temas que por desgracia, siguen siendo demasiado tabú en nuestra sociedad.

Actualmente, la empresa Alessi ha interesado en ellas y estoy desarrollando en concreto 3 de las 5 joyas más en profundidad para valorar si encajarían o no en el mercado el día de mañana, por lo que por ahora, no están disponibles sino más bien en fase de desarrollo…

Para mí una joya perfecta es aquella que se ha hecho artesanalmente, que dura toda una vida o más, que pasa de generación a generación, que simboliza algo especial para la persona que la lleva y que está hecha en pequeña producción, como una edición limitada. Desde mi punto de vista, la exclusividad, calidad e historia personal que le pone cada uno, hacen de una joya, la joya perfecta.

 

Serving Siesta by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Cosas que pasaron en medio del ‘Plá de Mallorca’

Some time ago we met in the middle of  ‘Mallorcan Plain’, very close to the town of Muro, with the sole purpose of giving life to our new designs.

We wanted to present them to the world, to show how they had turned out, to show the delicacy of each piece, the simple lines without stridency that we had created, the stones we had used.

We thought that we had to create a photo shoot where the simplicity of the forms prevailed, where each small item danced freely in the middle of the body and we proposed that each small jewel was free of pompous ornamentation, of the noise of the current moment.

In short, we wanted to reflect the light that we saw in each of the creations. A couple of months have passed since that day but we are still excited.

And we couldn’t have found a better team:

@jesssicadelima
@nurigonkho
@luupac

Here is a little summary of that day.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Así hacemos los bolsos de ‘Cuero Vegano’

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Hace tiempo que nos preguntamos:

¿Somos capaces de crear unos bolsos enfocados al invierno? ¿Pueden ser estos respetuosos con el Medio Ambiente? ¿Podemos, en medio de una Pandemia, diseñar/lanzar/crear unos bolsos en España? ¿Podemos huir, por fin, del cuero y de las pieles para promover otro tipo de acabados que impliquen 0 sufrimiento animal?

Nos hicimos muchas preguntas y, creemos, que hemos encontrado algunas respuestas. Aunque probablemente la más importante de todas ellas es que el equilibrio entre la producción y el planeta solo es posible si se conjugan, de la mejor manera que se pueda, algunos conceptos como:

  • Creación de proximidad y MADE IN SPAIN
  • Producción artesanal
  • Materias primas biodegradable y recicladas
  • Consumo local

Y después de un tiempo pensando qué, cómo, dónde y cuándo podíamos hacerlo; después de fracasar más de una vez; y después de repensar qué era eso que tendría que comprarse solo una vez pero que debería durar siempre, encontramos la respuesta (o eso queremos pensar).

Hemos creado unos bolsos 100% veganos en la localidad catalana de VIC; bolsos de corte clásico y colores neutros que sirvan de comodín para el día a día; bolsos estilo shopper bags y bandoleras que imiten el cuero pero que no lleven nada de él, que estén hecho de materiales reciclados y que satisfagan muchos tipos de necesidades.

Y por fin os los presentamos, nuestros ‘Bolsos Veganos’.

Hechos a manos con poliuretano reciclado, elaborados a mano por dos artesanos expertos en marroquinería de Vic, Núria y Ramón, que no solo han puesto sus manos sino también su experiencia y lucidez a nuestro proceso creativo. Ellos, en medio de una normalidad incierta, han sido parte de este equipo y casi una especie de oráculo en el que hemos volcado todas nuestras dudas.

Sin ellos esto hoy no sería una realidad.

Aquí os mostramos una pequeña muestra de su trabajo.

 

 

 

Da igual de qué año seas, los aros siempre estuvieron ahí

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Puede que para muchos los aros simplemente sean unas piezas de forma circular que cuelgan de las orejas y cierto es que, tal vez, simplemente sean eso. Sin embargo, en ocasiones ocurre que detrás de cada objeto se crea un universo invisible y simbólico, un ecosistema de palabras, mitos y leyendas que trascienden al objeto en sí y, de algún modo, lo elevan a otra categoría.

Los vemos en el día a día pero también en el mundo de las tendencias; el corsé que rememora la opresión del cuerpo femenino; la popularización de los pantalones como símbolo de libertad; o las cazadoras de cuero y vaqueras propias del movimiento punk como declaración de intenciones y ruptura de reglas.

Cada colectivo tiene sus propios clásicos y si en la joyería hay algo que ha hermanado a varias generaciones de mujeres esos han sido los aros. Desde que se populariza la moda llegando hasta la estética de los movimientos urbanos actuales, los aros han representado elegancia y sofisticación, pero también transgresión de normas y libertad. Mujeres que, más allá de seguir la tendencia, la recrean a su manera mientras el resto, simplemente, las miramos con admiración.

Aquí van unos ejemplos:

 

 

La modelo Natalia Castellar llevando Aros

La modelo Natalia Castellar llevando Aros. Imagen del blog: https://bigglobaltravel.com/trends/unique-people-fb/

 

 

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn: actriz, bailarina y activista británica además de icono de estilo.

 

 

Imagen de Rosalía del videoclip De Plata

Imagen de Rosalía del videoclip De Plata

 

 

Lauryn Hill

Lauryn Hill: artista, productora e icono cultural.

 

 

En Vurma siempre hemos apostado por formas geométricas pero si hay una que nos ha enamorado desde el primer momento son ellos. Los puedes encontrar desde invertidos, hasta de grosor mínimo, con piedras naturales o anchos. 

 

 

 

Algunos de los Aros que puedes encontrar en Vurma: simples, dobles, invertidos o gruesos.

El día que aparecimos en la revista Elle con otras marcas que nos encantan

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Nosotras, ni tras 12 rondas de vinos seguidas, habríamos pensado estar reseñadas en un blog de la revista ELLE España junto a marcas que nos gustan tanto como LOEWE o The Basket Room

Pero en la lista de cosas que nunca imaginamos también hay otras cuestiones menos glamurosas: no tener fines de semana, haber pasado muchos veranos montando stands bajo 34 grados, aprender a diseñar y crear pensando en los otros o parecerte un poco al mago pop compaginando calidad y recursos económicos y humanos.

Porque detrás de cada producto de nuestra web (o de Etsy, o de Amazon) hay muchas horas de análisis numéricos, de ideas que nunca se llevan a cabo o de dibujos reales y figurados.

Pero lo que sí nadie nos dijo es que la fórmula secreta de Vurma, y quizás de todo, se parecería un poco a la de una buena tortilla de papas: hacerla sin prisa y echarle huevos.

Mil gracias Time for Fashion

Mil gracias a cada una de vosotras 

http://time-for-fashion.blogs.elle.es/2020/08/04/bolso-sisal-africano-tendencias/

 

 

El día que fuimos a una antigua carpintería y pasaron cosas muy chulas

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Hay lugares para estar y hay lugares para recordar. Sitios atemporales que descolocan los estándares de lo común o lugares en los que te paras y piensas: ¡cómo es posible que todo quepa en las mismas cuatro paredes!

Y un poco eso es Talleres Palermo, una contradicción maravillosa: antigua carpintería, espacio de trabajo, cafetería de productos locales o espacio de rehabilitación de antigüedades.

Y por eso no pudimos encontrar entorno mejor para realizar una de nuestras sesiones de fotos.

Como siempre, con un equipo increíble que lo hizo muy fácil:

Fotógrafo: Edu Casabona

Modelos: Lorena Remigio y Paula Ferrera

Maquilladora: Siria Ahmed

 

Talleres Palermo

Uno de los espacio de Talleres Palermo, en Gran Canaria

Fachada de Talleres Palermo

Lorena Remigio posando con joyería de Vurma

Paula Ferrera posando con joyería de Vurma

¿Cómo afecta a el Covid-19 a nuestros envíos?

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Hace ya más de dos semanas que estamos en casa y esta situación excepcional parece una pesadilla interminable.

Por eso, en este post, queríamos aclarar algunas pequeñas dudas que nos han ido llegando sobre la situación de los envíos:

  1. Las empresas dedicadas al comercio electrónico pueden seguir trabajando con relativa normalidad.
  2. Los paquetes quizás se retrasen un poco más de lo habitual dada las circunstancias.
  3. Para la elaboración de los paquetes siempre utilizamos guantes y nuestra temperatura corporal es menor de 37,3 grados.
  4. Las políticas de cambio se mantienen, 30 días a partir de la recepción del pedido.
  5. Cualquier pregunta, pequeña duda o sugerencia, escríbenos. Nunca dejamos un mail sin respuesta: info@vurmashop.com

Mil gracias a todos, por ser y por estar.

Y a los que nos están sacando de esta, os seguimos aplaudiendo cada día a las 20.00.

Para vosotros, sencillamente, no hay palabras.

Vurma Team

Por qué

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Encontrar en el universo de los likes y los followers de Instagram personas que transmitan naturalidad, personalidad y diferencia no siempre es tan fácil como podría parecer. Mujeres que no únicamente sean referentes estéticos, sino también referentes vitales (y reales) en un mundo en el que, a veces, parece todo impostado, copiado y manido.

Y es por ello que nosotras, desde el primer momento, hemos caído rendidas ante Nerea Alós.

No solo porque es una amante del estilo mediterráneo, del esparto y de los vestidos fluidos, sino porque también nos parece una creadora y gestora de ideas y proyectos, como muestra su iniciativa Byner Studio, una marca de gafas atemporales a precios asequibles.

 

Y de esta simbiosis de gustos nace un concurso que estamos creando en su perfil de Instagram y que acaba el próximo viernes 15 de marzo.

No dudéis en participar  <3

 

Sibylla Collection – Inspiración

Por fin ha visto la luz #Sibylla.

Nuestro pequeño homenaje a la sencillez en todas sus formas, a la naturaleza magnánima e imperfecta. Una especie de abrazo a las formas fluidas, a la sostenibilidad y al arte de todos los pequeños objetos que nos rodean cada día.

¿Por qué Sibylla?

Maria Sybilla Merian estudió a los insectos y los pintó en una época en la que las mujeres apenas tenían permitido estudiar ni tampoco observar. Se la conoce como la científica de las mariposas. Las observaba, las dibujaba y luego determinaba su vital importancia en la naturaleza. Probablemente fue la primera ecologista declarada en una época en la que todavía no se había inventado la palabra ecologismo. Nunca nos contaron su historia ni su importancia porque hoy sabemos que los libros fueron escritos por hombres y, en ellos, las hazañas más importantes la realizaban los hombres.

Los dibujos de Sibylla nos llevaban obsesionando un tiempo.

El nivel de detalle, la capacidad de unir el arte y la ciencia, la manera de rebelarse contra la sociedad a través de un pincel.

Nuestra colección es un pequeño homenaje a su legado, a la sencillez en todas sus formas, a la naturaleza magnánima e imperfecta. Una especie de abrazo a las formas fluidas, a la sostenibilidad, al arte de todos los pequeños insectos y los diminutos elementos que nos rodean cada día.

La mirada de ella, de Maria Sibylla Merian, es la mirada de una mujer, que observa, que busca su sitio sin importar las imposiciones.

Y para nosotras, nuestra colección está inspirada en mujeres que, como ella, observan el entorno, lo respetan y encuentran una mirada colectiva sin imposiciones.

Cada uno de los objetos que forma Sibylla ha sido creado minuciosamente a mano y con elementos que provienen de la tierra. Por eso, para nosotras nuestras joyas no solo transpiran agua, oros, labradorites o cuarzos, sino también pureza, fuerza y texturas rugosas que son, en definitiva, sinónimo de la vida.