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Category Archives: Arte

¿Por qué nos gustan tanto las piedras preciosas? El mito y la ciencia detrás de los minerales

“No quiero nada hasta que halle un lugar donde pueda establecerme. No sé dónde queda ese lugar, pero sé cómo es: es como Tiffany´s”

 

La frase la pronunciaba el personaje interpretado por Audrey Hepburn, Holly Golightly, en la famosa adaptación cinematográfica del libro de Truman Capote, Breakfast at Tiffany’s. Y mientras la pronunciaba los enormes ojos de Hepburn se perdían entre las piedras preciosas de aquel escaparate de la joyería más archiconocida de Nueva York.

 

Las piedras preciosas son esos objetos imperecederos que pasan de madres a hijos, de abuelas a nietos, como pequeños tesoros domésticos de valor incalculable. No importa si es un diamante o un zafiro, un cuarzo rosa o un ónix verde; dentro de ese pequeño mineral minúsculo se guardan historias familiares, se dicen palabras sin ser nombradas y se inmortaliza, al menos un poco, la historia de sus dueños.

 

Pero además, las piedras preciosas son símbolos químicos palpables que nos transmiten mensajes únicos de las profundidades de La Tierra. Pistas que los gemólogos intentan descifrar para averiguar qué pasa bajo nuestros pies, pero que otros muchos, mezclando la ciencia con la leyenda, han otorgado propiedades mágicas y sanadoras.

 

Por eso, a continuación queremos nombrar cuáles son las piedras preciosas con las que nosotros trabajamos, qué significan según la sabiduría popular y cuáles son las más indicadas para cada momento.

 

Cuarzo Rosa: se trata de una variedad del cuarzo que forma parte del grupo de los óxidos, con fórmula SiO2. Habitualmente se encuentra en estado amorfo, masivo y cristalizando muy raramente. El color rosa es debido a una sustitución del Sílice por Fósforo, aunque también es habitual denominar “cuarzo rosa” a cuarzos recubiertos o con inclusiones de hematite. En el plano emocional, se trata de un un mineral asociado al amor incondicional, al chakra de corazón y a la sanación del alma, facilitando la autoestima, la aceptación personal y mejorando la comunicación de sentimientos positivos estancados. Se trata de una de las piedras preciosas más vendidas, ya que combinan con todo tipo de colores.

 

Collar Piedra Cuarzo Rosa Natural de Oro

Collar Violeta – Bañado en Oro de 18 quilates con Cuarzo Rosa

 

Lapislázuli: es una roca compuesta de lazurita (aluminosilicato de calcio y sodio), sodalita, calcita y pirita. Pertenece al sistema isométrico y está clasificada dentro del grupo de los silicatos. Está asociada, según la filosofía hindú, al chakra de la garganta y entre sus propiedades está equilibrar la intuición, atraer la serenidad y bloquear los ataques externos que puedan perturbar nuestra paz interior. Es una piedra que combina muy bien con tonalidades naranjas, blancos y azules y es una piedra perfecta tanto para el verano como para el invierno.

 

Pendientes Bruma – Bañados en Oro de 18 quilates con lapislázuli

 

Ónix Verde: la variedad con la que trabajamos en Vurma es la amazonita, variedad de Microclina. Su increíble color verde se debe a una gran concentración de plomo aunque también se ha descubierto que puede ser debido a una ambivalencia de Hierro. A nivel emocional, la amazonita alivia los traumas emocionales, calmando la preocupación y el miedo, y también disipa la energía negativa y el enfado. Es una piedra muy elegante que es perfecta para ocasiones especiales, ya que su tonalidad es muy parecida a la esmeralda.

 

Pendientes Éter – Bañados en Oro de 18 quilates con ónix verde

 

Aqua Calcedonia: variedad criptocristalina del cuarzo, pertenece al grupo de los óxidos, con fórmula SiO2. Se trata de un mineral de procedencia volcánica. En el plano emocional, según diversos expertos de la tendencia New Age potencia la hermandad, la buena voluntad y favorece la armonía y estabilidad grupal frente a los egos individuales. Es la piedra del verano por méritos propios, ya que combina a la perfección con la tonalidad morena que adquiere la piel en la época de sol.

 

Anillo acabado en oro 18k con piedra natural aqua calcedonia

 

Jade: se trata de una piedra ornamental verde. Sus colores varían de verde claro a oscuro, pero también pueden ser de otros colores como blanco, gris y morado. Engloba a dos formas de minerales denominados Jadeita y Nefrita. En el plano emocional, favorece la limpieza del alma y el espíritu y potencia el equilibrio entre el cuerpo y la mente. Se trata de una piedra extremadamente bonita que combina muy bien con los tonos pastel, los beige, los negros y los rosas.

 

Pendientes Flor Jade – Bañados en Oro de 18 quilates con una piedra Jade

 

Herkimer: se trata del mineral más abundante de la corteza terrestre y tiene una morfología muy característica parecido a un prisma hexagonal. En el plano espiritual, según la filosofía hindú eleva la energía vital y expande sus buenas vibraciones a todos los niveles del ser. Usado en meditación, el cuarzo filtra de las distracciones y, a nivel mental, favorece la concentración y activa la memoria. Una de las piedras más vendidas en Vurma, es perfecta para todo tipo de pieles y su aspecto sin pulir la convierte en una candidata perfecta para llevar tanto en el día a día como en las ocasiones más especiales.

 

Collar bañado en Oro de 18k con un Cuarzo denominado Herkimer

 

Amatista: es una variedad macrocristalina violeta del cuarzo. El color puede ser más o menos intenso, según la cantidad de hierro que contenga. Para la mitología new age, se trata de una piedra muy poderosa y protectora puesto que es un tranquilizante natural que ayuda a bloquear las energías ambientales negativas. Es perfecta para las ocasiones especiales y combina con todas las gamas del gris y del negro, así como con los tonos verdes.

 

Anillo Olivia con piedra preciosa Amatista bañado en Oro de 18 quilates

Mujeres que nos inspiran: Rocío Montoya

Hace un tiempo decidimos contactar con mujeres que mostrasen desde un punto de vista artístico las contradicciones, la complejidad y los recovecos del imaginario femenino.

Y por eso decidimos escribir a Rocío Montoya (Madrid, 1983).

No solo porque desde hace mucho admirábamos su obra, sino también porque queríamos entender cómo se puede transmitir la heterogeneidad de los sentimientos desde la combinación de colores, los trazos surrealistas y cómo era posible crear un universo visualmente poético sin perder, en ningún momento, tu sello.

Y ocurrió algo curioso.

Cuanto más buceábamos en sus creaciones más nos veíamos reflejadas; más nos intrigaba su particular manera de deconstruir el cuerpo o sus combinaciones cromáticas; y más descubríamos sus inquietudes, que lejos de encorsetarse en una misma área se iban expandiendo en varias direcciones pero desembocaban siempre en arte, en su más amplio sentido.

 

 

 

Te defines en la biografía de tu web como “artista plástica y fotógrafa” ¿En qué disciplina te sientes más cómoda?

La fotografía me ha acompañado durante muchos años y sigue presente en mi vida, aunque actualmente la uso más como herramienta documental y de trabajo enfocado a creación de contenido para marcas que como herramienta artística. En estos momentos me siento más inspirada y motivada por las artes plásticas, este es el terreno donde estoy forjando un nuevo lenguaje visual y donde más me divierto, pero nunca dejaré aparcada la fotografía porque es esencial para mí.

 

Todas tus creaciones tienen una esencia muy fácil de reconocer y de asociarse a ti ¿Consideras que es importante tener un estilo definido para poder vivir del arte hoy en día?

Creo que si eres capaz de hacer algo que guste y que sea relativamente diferenciador desde luego es un punto a tu favor. Pero también considero que es fundamental que esto fluya de manera natural, no imponerte líneas de trabajo pensando en qué es lo que funciona o lo que no a nivel comercial, en mi opinión y experiencia, cuando realmente funcionas como artista es cuando eres auténtica y creas como te nace, aunque después te adaptes a ciertos criterios específicos para cada cliente o proyecto. En mi caso, por ejemplo, soy una persona bastante ecléctica con mis creaciones, y esto, lejos de ser un problema, me ha abierto puertas para trabajar con clientes muy diferentes. Cada artista es un mundo y no existe una fórmula mágica para vivir del arte, sólo trabajar muy duro, investigar mucho y ante todo, divertirte y estimularte con tus creaciones.

 

En cuanto a tus creaciones, antes de coger el lienzo tienes una idea preconcebida de lo que vas a realizar o simplemente fluye. En definitiva, ¿cómo es tu proceso creativo? Y en esta línea, ¿cómo es el día a día de Rocío Montoya como artista?

Normalmente suelo pensar previamente lo que voy a pintar, me siento más segura y decidida con este proceso, hago bocetos en mi cuaderno o con mi tablet, estudio paletas y combinaciones de color y una vez hecho esto me meto con el arte final sobre papel o lienzo.

Mis días son bastante normales. Soy muy madrugadora y me encanta preparar suculentos desayunos para empezar el día con energía. Después suelo pegarme una ducha y a trabajar. Empiezo con emails y tareas ‘de ordenador’ y después me paso los días pintando o ilustrando sin parar de escuchar música, haciendo pequeñas pausas para el almuerzo o el café. Si no pinto, a veces cambio los pinceles por la cámara de fotos y creo recetas y contenido foodie para marcas o para mi blog personal de comida vegetariana. Por las tardes me gusta salir a dar un paseo por la Casa de Campo, que la tengo al lado, y cuando puedo voy a visitar alguna expo o a trabajar con la tablet a la terraza de algún café. Luego cena, peli o lectura y a la cama prontito.

 

Tu padre, Mariano Montoya, es también pintor y artista plástico ¿Cómo consideras que te ha influido haber nacido en una familia de artistas?

Esto me ha marcado mucho en términos de sensibilidad. El arte, en muchas de sus formas, ha estado presente en mi vida desde que soy una niña, desde una perspectiva esencial, bella y necesaria. Siempre he tenido claro que me dedicaría a algo vinculado con el arte porque lo asociaba a trabajo y diversión, una fórmula mágica que todo el mundo debería tener en cuenta a la hora de elegir su profesión.

 

En tus creaciones el universo femenino tiene mucha relevancia y estamos viviendo una explosión de arte en donde las mujeres, después de tanto tiempo siendo silenciadas, somos las creadores y también las protagonistas ¿Cómo de importante te parece que cada vez existan más espacios y sinergias en donde lo femenino es reflejado desde la mirada de una mujer?

Me parece maravilloso y absolutamente necesario y ‘normal’. Lo anormal y preocupante es precisamente lo contrario, es muy triste que hayamos vivido una historia artística tan retorcida e injusta.. Así que este florecimiento de arte femenino, de iniciativas y proyectos es una consecuencia natural e inevitable ante la represión y el vacío que se nos ha hecho durante tantos años, algún día tenía que explotar, y me alegro de que me esté tocando vivirlo.

 

Ilustraciones realizadas por Rocío Montoya para la huelga feminista del 8 de Marzo.

 

¿Qué importancia tiene Internet y las Redes Sociales en la difusión de tu trabajo? Y en la misma línea ¿cómo de mucho o poco te sientes identificada con el término influencer?

Las redes me ayudan mucho a dar visibilidad y viralidad a mi trabajo. Desde luego las considero fundamentales y super útiles en los tiempos que corren, aunque a veces requieren demasiado sacrificio para obtener resultados óptimos y esto me quema bastante. En cuanto al término influencer, no me gusta nada y nunca me denomino así, de hecho, no siento que yo encaje con este perfil, prefiero la palabra ‘creadora de contenido’.

 

Nos encanta todo lo que tienes en tu tienda online, desde reproducciones hasta obras inéditas ¿Cuáles son los artículos más vendidos? ¿Qué es lo mejor y lo peor de tener una tienda online?

¡Muchas gracias! La tienda de originales lleva poco tiempo activa y es realmente difícil darle salida a este tipo de creaciones, no me quejo porque voy vendiendo aunque es algo muy pausado y de poco a poco. Cada vez que recibo una notificación de venta me pongo como unas castañuelas. Sin embargo, la tienda de prints funciona muchísimo mejor, lleva abierta varios años y como los precios son mucho más accesibles la gente no se lo piensa tanto. Realmente no le encuentro inconvenientes a tener tu propia tienda si eres una persona organizada, yo lo gestiono todo de manera individual y como es una tienda ‘pequeñita’ no me da demasiado trabajo.

Mi mayor fuente de ingresos no llega desde mi tienda, si no de las colaboraciones y encargos que realizo para diferentes clientes y marcas.

Tienda online de Roc

Tienda online de Rocío Montoya

 

 

Hemos descubierto hace poco VeggieBoogie y tanto las recetas como la estética tan cuidada nos ha encantado y nos parece que hay muchísimo trabajo detrás. Háblanos un poco de este proyecto.

Veggieboogie surge en 2015, cuando decido ser vegetariana. Inicialmente lo concebí como un proyecto personal para motivarme con este cambio de alimentación a través de la creación de recetas bellas y deliciosas. Y con el tiempo, empecé a tener muy buen feedback en mis redes y actualmente se ha convertido en otro de mis trabajos, aunque he de decir que es el ‘secundario’ porque le dedico menos tiempo y energía, pero me lo paso super bien cocinando, realizando food styling y fotografía gastro y por supuesto, comiendo jejeje

Blog de recetas vegetarianas y veganas

 

Y por último, qué le dirías a todas esas mujeres que intentan buscarse un hueco en el mundo del arte y también de Internet ¿Qué es lo más importante para diferenciarte?

Aunque suene a tópico, trabajar mucho, ser constante e intentar encontrar un lenguaje propio con el que disfrutes, creo que esa es la clave de todo, cuando disfrutas y te apasiona realmente lo que haces, el trabajo fluye de una manera mucho más auténtica y sencilla, todo es más fácil. Desde luego no es inmediato, yo he tardado años en dar el paso y convertirme en artista autónoma, pero fue la mejor decisión que tomé en mi vida profesional.

Hay vacas flacas, inseguridades y momentos complejos, pero sólo vivimos una vez y si tienes una inquietud artística es maravilloso luchar por ella y ver cómo se materializa. Y en cuanto a diferenciarte, esto es muy subjetivo, realmente todas somos absolutamente diferentes las unas de las otras (a no ser que plagies, claro), sé tu misma y deja las inseguridades y las comparaciones para las que no quieren arriesgarse. Simplemente eso, ser una misma y disfrutar de lo que te propongas.

 

 

Mujeres que nos inspiran: Paula Chacartegui

Hace un tiempo nos propusimos hablar/contactar con mujeres que nos incitaran a avanzar, que nos empujaran, e incluso retaran, a ser cada vez mejores. Todo partía de una premisa: si nosotras lográbamos saber qué era lo que encontrábamos único en ellas, quizás también conseguiríamos descifrar (al menos lo intentaríamos) ese secreto que tanto nos obsesiona llamado creación artísitca. Y por eso decidimos escribir a Paula Chacartegui (Mallorca, 1995).

 

De ella nos inspiraban sus continuas referencias a la tierra, al mar, a los paisajes de la Tramuntana; pero también que había conseguido plasmar su identidad, su mirada, en todos sus objetos diseñados. Creaciones que contenían agua, perlas esféricas, vidrio o, incluso, la silueta de la piedra de Santa Lucía -nuestra concha favorita- pero que no solo eran únicamente objetos, sino una extensión de lo que percibíamos de ella en sus fotografías, en sus redes sociales, en su portfolio.

 

Decidimos enviarle algunas preguntas, conocer su formación, descubrir de dónde venía esa manera de mirar al mundo.  No sabemos si lo hemos conseguido, pero desde luego nos ha inspirado y nos ha hecho admirarla todavía más.

 

 

Paula Chacartegui

 

 

¿Desde cuando fuiste consciente de tu parte artística?

Desde muy pequeñita, me fascinaba la artesanía, hacía joyas y salía a la calle a venderlas. Montaba cabañas y me encantaba dibujar. Mi familia de por sí es muy creativa y artística, por lo que recuerdo haber tenido una gran influencia de ellos.

 

¿Te sientes más diseñadora o más artista y cómo están relacionadas para ti estas dos cuestiones? ¿Cómo definirías tus creaciones?

Por ahora no me cierro a nada. Me he formado como diseñadora y como artista, tanto en mi carrera como en mi máster, me han dejado explorar la fina línea entre el diseño y el arte. Ahora mismo tengo en marcha proyectos tanto de diseño como de arte. Quizás el tiempo me colocará o quizás siga en ambos lados. La verdad es que tener la libertad de poder ser conceptual y otras veces más práctica es una combinación que me sienta muy bien.

 

En el vídeo de portfolio de tu web los paisajes de Mallorca tienen bastante relevancia ¿Cómo crees que haber nacido en la isla de Mallorca te ha formado como artista?

Siento una conexión muy profunda con la isla en la que nací. El mar, las montañas y la cultura me han influenciado mucho. En mi trabajo, y sobretodo en mis últimos proyectos, he querido inspirarme en la isla, en su tradiciones y artesanías, para crear objetos que cuenten nuestra historia y den valor a lo que tenemos.

 

Según hemos leído en tu web, te has formado tanto en Barcelona como en Suiza ¿Cómo ha sido éstas experiencia a nivel artístico e inspiracional? ¿Crees que en España valoramos a los artistas locales?

En el IED de Barcelona me han dado la libertad de poder ser tan creativa como he querido, y eso lo agradezco mucho. Porque que no se puede decir lo mismo de muchas otras universidades de España.

En Suiza, me han enseñado a tratar con clientes reales y presentar proyectos válidos, de altísima calidad y en plazos realistas.

Creo que en España sí se valora a los artistas locales, pero no existen suficientes plataformas/cursos/escuelas artísticas para desarrollar el potencial creativo de las personas. En mi opinión todos somos creativos, y la creatividad es algo que se ha ligado estrictamente al arte y separado de lo que nos une a todos. Creo que la creatividad debería de ser un aspecto esencial en el desarrollo personal de las personas y por eso siento que sería de gran ayuda tener este tipo de infraestructuras/espacios para poder desarrollarla.

 

Hiciste tus pinitos en el mundo de la joyería con tu colección Kama, una colección de joyas que potencian el sexo como ejercicio físico y vital para mejorar la salud y el bienestar de las personas ¿Cómo surgió esta idea? ¿Podemos encontrar tus joyas actualmente o trabajas por encargo? ¿Cómo es para ti una joya perfecta?

La idea surgió a partir de una necesidad por parte del Ayuntamiento de Barcelona, que nos pidió que hiciéramos un diseño de un objeto que motivara a la sociedad a tener buena salud física.

Pensé que la actividad sexual aportaba beneficios no sólo físicos sino también psíquicos, y que a través de la joyería, podría desarrollar una serie de objetos que fueran tanto arte como producto. Que se pudieran llevar como joya y utilizar en un contexto más íntimo también. Así, se podría hablar más sobre la educación sexual y abrir temas que por desgracia, siguen siendo demasiado tabú en nuestra sociedad.

Actualmente, la empresa Alessi ha interesado en ellas y estoy desarrollando en concreto 3 de las 5 joyas más en profundidad para valorar si encajarían o no en el mercado el día de mañana, por lo que por ahora, no están disponibles sino más bien en fase de desarrollo…

Para mí una joya perfecta es aquella que se ha hecho artesanalmente, que dura toda una vida o más, que pasa de generación a generación, que simboliza algo especial para la persona que la lleva y que está hecha en pequeña producción, como una edición limitada. Desde mi punto de vista, la exclusividad, calidad e historia personal que le pone cada uno, hacen de una joya, la joya perfecta.

 

Serving Siesta by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

Ojo de Santa Lucía, by Paula Chacartegui

 

 

 

Sibylla: inspiración e historia de una colección handmade

Por fin ha visto la luz #Sibylla.

Nuestro pequeño homenaje a la sencillez en todas sus formas, a la naturaleza magnánima e imperfecta. Una especie de abrazo a las formas fluidas, a la sostenibilidad y al arte de todos los pequeños objetos que nos rodean cada día.

¿Por qué Sibylla?

Maria Sybilla Merian estudió a los insectos y los pintó en una época en la que las mujeres apenas tenían permitido estudiar ni tampoco observar. Se la conoce como la científica de las mariposas. Las observaba, las dibujaba y luego determinaba su vital importancia en la naturaleza. Probablemente fue la primera ecologista declarada en una época en la que todavía no se había inventado la palabra ecologismo. Nunca nos contaron su historia ni su importancia porque hoy sabemos que los libros fueron escritos por hombres y, en ellos, las hazañas más importantes la realizaban los hombres.

Los dibujos de Sibylla nos llevaban obsesionando un tiempo.

El nivel de detalle, la capacidad de unir el arte y la ciencia, la manera de rebelarse contra la sociedad a través de un pincel.

Nuestra colección es un pequeño homenaje a su legado, a las formas fluidas, a la sostenibilidad, al arte de todos los pequeños insectos y los diminutos elementos que nos rodean cada día.

La mirada de Maria Sibylla Merian es la mirada de alguien que busca su sitio sin importar las imposiciones. Y para nosotras nuestra colección está inspirada en mujeres que, como ella, observan el entorno, lo respetan y encuentran un discurso colectivo en donde prima el respeto y el empoderamiento.

Cada uno de los objetos que forma Sibylla ha sido creado minuciosamente a mano y con elementos que provienen de la tierra. Por eso, para nosotras nuestras joyas no solo transpiran agua, oros, labradorites o cuarzos, sino también pureza, fuerza y texturas rugosas que son, en definitiva, sinónimo de la vida.

 

Una artista diseña una joya en forma de máscara para burlar a la tecnología

Nosotras en Vurma aún no nos hemos animado, pero lo cierto es que ya se ha creado una joya en forma de máscara que consigue burlar a los sistemas tecnológicos más sofisticados. 

Su creadora, la artista polaca Ewa Nowak, ha sido la pionera en inventar un artículo delicado y elegante que evitaría el reconocimiento facial y, como consecuencia, que los rostros puedan ser almacenados en las bases de datos de los sistemas informáticos más avanzados del mundo. 

La máscara en cuestión, elaborada con latón y emulando formas simétricas y simples, ha sido llamada ‘Incognitio’. Según Nowak, el objetivo de su obra no sería otro que proteger nuestra “intimidad” de los escáneres informáticos o las cámaras de seguridad. En definitiva, ponérselo un poco más difícil a los algoritmos faciales para que almacenen información. 

Una creación que no ha pasado desapercibida para los diseñadores y creadores de todo el mundo, ya que ganó el prestigioso Mazda Design Award en el Łódź Design Festival y su eficacia ha sido probada usando el algortimo DeepFace de Facebook

Sin embargo, aunque no sea un atuendo para integrar en nuestro joyero ni un básico para llevar cada día, Novak, de algún modo, nos invita a reflexionar sobre los límites de la intimidad, la tecnología, y sobre como evolucionarán artilugios que hoy consideramos extraños. Sin embargo, para nosotras Nowak sobre todo nos ha reafirmado en una de nuestras máximas vitales: que la creatividad y la autenticidad no tienen límites.

 

 

 

Los envoltorios navideños más bonitos de Pinterest

Pocas verdades universales existen más certeras que aquella referida al acto de regalar; y es que regalar, siempre que sea de corazón, es una muestra de amor. Y da igual si es una carta, un collar de macarrones, una chaqueta vintage, una postal de nuestro último viaje o una joya exclusiva. El acto de regalar trasciende a lo material y por eso nunca pasa de moda, nunca está demás y siempre (siempre) hace aflorar alguna sonrisa (aunque sea tímida).

Así que como se vaticina la época del año en donde más regalos se efectúan (y se reclaman) por milésima de segundo, nosotras hemos decidido no centrarnos en únicamente en el regalo en sí, sino en cómo lo vamos a dar. Porque un regalo no es únicamente un regalo, sino también todo lo que lo rodea. Y porque Pinterest es la mejor red social que podemos utilizar si buscamos inspiración, ideas y los mejores consejos sobre manualidades.

Por eso, a continuación os mostramos los envoltorios más increíbles, fáciles y bonitos que hemos encontrado navegando por la red. 

  • 1. Sencillo, clásico y siguiendo los estándares propios de La Navidad. Combinar el rojo, con el papel craft y adornar con una pequeña manualidad es un acierto seguro. Una idea sublime que hemos encontrado a través de Kate Creative Space y que explica paso a paso cómo podemos ser sencillos y muy navideños.

 

Envoltorio de papel reciclado con detalles muy fáciles de reproducir.

 

  • 2. Si somos unos verdaderos believers de la Navidad, tenemos niños en casa o, simplemente, queremos ser el «alma» navideña de nuestro hogar, este ‘calendario de adviento’ hecho a mano nos ha encantado. Se trata de pequeñas bolsas de papel reciclado con unos adornos en color blanco crudo que podremos encontrar fácilmente en cualquier papelería. Esta tradición alemana supone una cuenta atrás y, según cuentan sus adeptos, debe estar lista el 1 de diciembre. A partir de ese día, iremos descontando días hasta llegar a Nochebuena.

Calendario de adviento handmade.

 

  • 3. Para nosotras «menos» siempre es «más» y por eso estos envoltorios son nuestros favoritos. Se trata de envolver nuestro regalo con algún papel reciclado que nos guste y adornador con una cuerda de rafia marrón y una pequeña planta seca. Hemos comprobado que tanto la hoja de romero como la hoja de pino aguantan muy bien, aromatizan el envoltorio y, además, las podemos encontrar muy fácilmente. Ambas ideas las hemos encontrado en el blog de Me and The City y nos parecen preciosas

Precioso envoltorio con plantas y motivos florales.

 

Precioso envoltorio con cuerdas de rafia y plantas secas de pino.

 

  • 4. Y por último, si lo vuestro es el lettering puede que los regalos de navidad sean la excusa perfecta para ponerlo en práctica. Rebuscando a través de Pinterest hemos encontrado esta idea sencilla y muy estética en el perfil de Always Rooney, una tienda online norteamericana de venta de artículos de cuero sintético.

Envoltorio de Navidad con lettering